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品茶悟道“由技术走向艺术”

2019-04-24 访问量: 24 茶礼仪网

品茶悟道“由技术走向艺术”

 

  摄影发明时是技术不是艺术。法国人路易雅克芒代达盖尔(Louis Jacques MandeDaguerre)执著地将眼睛所看到的景象固定在镀银的铜板上,实际上,他当时的身份还是个风景画家。1839年8月19日,法国科学院与法国研究所对达盖尔这项划时代的发明予以承认,这一天就成为了世界公认的摄影术发明日。


  其实,今天能看到的最早的照片还要早上十余年。这样算来,摄影已有180年的历史了。在摄影术得以社会确认并迅速应用的初期,它对欧洲的绘画艺术曾产生过巨大冲击,迫使很多肖像画家改行成为了职业摄影家,并安享这项技术给他们带来的福利。


  由于早期摄影的纯客观性,摄影变成个人情感的寄托与宣泄,家族照片遂成为摄影业的经济支柱。整个欧洲贵族们家中陈设照片变成时尚。这种惰性,使得摄影艺术前进的脚步放缓,加之19世纪末电影的发明,摄影艺术相对被冷 落。


  电影的发明也是技术不是艺术。第一部电影只是让观众在影院中观看一群走出工厂大门的工人。但电影的优势使其迅速成为艺术,并持续至今发展为一门庞大的产业。


  德国的文化批评家沃尔特本雅明(WalterBenjamin)在摄影发明百年之际写下了具有预言性的专著《机械复制时代的艺术作品》。本雅明对摄影艺术性的赞赏高度前所未有,他认为大众传媒揭开了人类历史的新纪元,必然产生一种完全表达自由的文化,并能克服以往艺术中的公式化缺陷。


  这样说来,绘画的技术掌握不再是天才们的独有,“自然的铅笔”掌握在每一个端起相机的人手中,这种自然的艺术使创作平等,让充满创作欲望的每一个人都可能成为大师。这一点在今天尤显突出。


  摄影作为艺术领域中最后一块处女地,大规模地开垦还是在20世纪七八十年代之后。西方重要的博物馆、艺术馆开始有意识入藏摄影作品。许多摄影大师逐渐冲出自己的专业领域,闯入大众的视野,他们的作品不仅仅只在展览上出现,还在拍卖会上出现,以缓慢攀升的价格吸引了藏家的注意力。我们目前知道的摄影作品最高价格是2006年2月14日在纽约苏富比创下,已故的美国摄影家爱德华斯泰肯(EdwardSteichen)的作品《池塘月光》,卖了293万美元。另外,在世的德国摄影家安德列亚斯古尔斯基(AndreasGursky)的作品《99美分》也连续创下近250万美元一幅的佳绩。


  资本作为艺术的赞助人,推动着艺术的发展。艺术虽然在金钱面前常常不自信,但它总是闪耀着耀眼的光芒。一部当代艺术史,实际上仍是一部由金钱(或曰资本)推动的历史。社会的信息传播速度及半径的改变,深深地影响了当代艺术的价值观。


  德国著名的东方艺术学者雷德侯(LotharLedderose)认为中国艺术的构成源于汉字的模件(类似偏旁部首)结构。所以,中国的艺术家们对模件化的创作非常感兴趣,继而久之,中国的收藏家们也对模件化的艺术品开始追捧。青铜器、陶瓷、玉器就不用说了,连绘画模式化创作也变得非常普遍。凡是有大量存世作品的画家都凸显这一特点。四王的山水、郑板桥的竹子、徐悲鸿的马、齐白石的鱼虾等等,无论多少,都可以视为是一幅画。创作者已在不停地重复自己,激情成了日常的锻 炼。


  由于信息业的发达,催熟了当代艺术。尤其中国的当代艺术中模件化倾向严重,凡在国际市场赢得资本关注的画家无一不是这类画家,张晓刚带有印记的同志,岳敏君的大白牙,方力钧的光头,曾梵志的面具,等等。这种模件化的艺术倾向,恰恰迎合了当代社会对艺术品要求量化的潜在心理。


  而摄影,正是将艺术品量化的标准品种。


  绝大部分艺术的初期创作一直苦苦追求其原真性(Echtheit)。这个过程长达万年。我们今天能够看到的古罗马时期具有极强原真性的雕塑,有着数千年的历史。在这期间,所有的艺术家们都极尽能事强调技巧,再现原真性的艺术创作。可当摄影术发明之后,绘画艺术家们不再强调原真性,印象派、野兽派、达达主义等等作品从观念上改变了人类对艺术的万年追求。


  摄影作品的重要性于此可见一斑。


  摄影在发明了百年之后才逐渐贴近艺术。在它发明的初期,曾有一场关于摄影与绘画谁更有艺术价值的争论。这场没有结论的争论实际上是对新生事物恐慌造成的。摄影作为一种无干扰、无删节的纯客观的语言手段,正是人类苦苦寻求的通用语言,这种语言的出现无可争议地成为人类文明沟通的一次飞跃。百闻不如一见。


  今天,摄影艺术发展极快,许多观念时时更新。纪实、景观、新锐三大板块以不同角度再现人类文明,跨越国界,跨越语言障碍。它让艺术的理解不再成为评论家的专属,让艺术的参与不再是少数人的炫技,让艺术的拥有不再是权贵的特权,让每一个愿意亲近艺术的人同时拥有精神与物质带来的双重快 乐。


  本雅明说:“艺术作品的机械复制性改变了大众与艺术的关系。”绘画的高超技巧使大众对艺术产生了膜拜之情,摄影改变了这些,它让大众能够参与其中,品评高下。一幅好的摄影作品较之同时期绘画,其艺术所达到的高度我们放在500年后就可以看得清清楚楚。

 

来源:《茶当酒集》

 

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