绿茶
红茶
乌龙茶
白茶
黑茶
黄茶
普洱茶
花茶
其他茶为茶而生的紫砂
第一次面对那把小俱轮珠时，眼睛没有办法离开它，这把紫砂壶非常圆满之间透露着非常中国式的哲理。我们拚命追求完美和理想的东西，但是它在自然之中，经过泥土的本性、火的洗礼，出来的并不是准确的圆，但是人看了又觉得非常圆，这种圆是有机的圆，不是无机的圆，西方人的圆是正圆，中国的圆不是正圆，就像是中国人心中的月亮一样，看似很圆，其实不圆。
这把小壶是高振宇先生最近的新作，用这把壶冲了一泡20年的普洱，让我用味觉感受到了“为茶而生的紫砂”是怎样展现出茶的生命。纯粹手工制作紫砂壶是在喝茶方式中不断完善的，饮茶的方式改变了茶壶的用法，反过来，茶壶也改变了饮茶方式。为茶而生的紫砂工艺，500年来形成的特质都是围绕一个茶艺在做文章：怎样泡好茶？怎样和茶文化的氛围相结合？把茶的原味和真味发挥到极致。
刚过不惑之年的高振宇出生紫砂世家，师从近代著名的紫砂大师顾景洲，后来又东渡日本，跟随日本当代十大陶艺师之一的加藤达美学习陶艺。这些使得他的茶陶作品脱去了世俗的味道，似乎唤醒了传统的血脉，又具有国际化的语言。尽管他的作品身价昂贵，很多买家都束之高阁。但对于高振宇来讲，做陶让他在每天的工作中感受到无比的喜悦与满足，它所带来的乐趣不仅仅是造物的乐趣和肤浅的快感，而在于器皿中“美与用”的统一。“用”是器皿的灵魂和生命，器皿因为“用”而活着，失去了“用”的器皿就像一束干花，永远结不出丰满的果实。
这个道理就像是养紫砂壶一样，一把好壶配上好茶是非常容易养出包浆的，然而，再上好的壶，不用来泡茶，是永远也不会有包浆的，而包浆的温润黯然之光正是紫砂壶和茶结合的灵魂。高振宇家中常用的壶和器皿几乎都是自己的作品，无论是紫砂壶，还是陶器，都温润得融合在这个家的每个角落。一位建筑师曾经说过“好的建筑作品应该是消融在自然之中的”，在高家可以看到的是“好的茶陶消融在生活之中”。
是谁先封上了壶嘴？1990年，在日本留学时，一次去日本朋友家里做客，那位太太接触的中国人很少，她做的豆腐很好吃，她问：你们中国有豆腐吗？这句话给高振宇非常深刻的刺激。日本的豆腐和茶道一样，都是起源于中国，日本人却把它们发挥到更高的境界，成为他们自己的传统。日本茶道是从中国传入，分为两种，一种是抹茶道，是中国唐宋的喝茶方式，另一种是煎茶道，就是用紫砂来喝的，是中国明清的喝茶方式。
现在有些中国人以为日本茶道好，其实不知道那是中国的传统，日本人捡起来，而我们自己却丢弃了传统中最值得珍藏的部分。在陶瓷器皿的生产中，手工制作已经离我们越来越远了，人们对手工作品渐渐淡漠的同时，似乎也渐渐丧失了用双手直接去创造器皿的能力。
高振宇说：“地球是一个巨大的陶瓷球，泥土就是它亿万年风化的产物，世界上的确没有一种材质能像泥土一样取之不尽、用之不竭，并且如此唾手可得。也恐怕没有哪一种材质能像泥土一样富有可塑性，更适合于制作器皿，有时随着辘轳在脚下吱吱嗡嗡地转动，一团泥土在我的手中慢慢生长、延伸、扩展，就像一捧渐开的花。有时它又随着木槌的节奏形成充满活力的器形，犹如枝头结出的果实，那种自然生成的感觉非机械所能达到。”
前几天上海嘉德拍卖行拍卖从海底打捞的沉船，其中有50多把紫砂壶放在一个大缸里，得以完好保存，是当时的行货，是人们日常使用的壶。同是紫砂大师的高振宇太太徐徐前往上海看了这些紫砂壶，在他们的眼里，这些壶经过岁月的磨砺，现在看来，仍然非常完美。
现在很多人在做普通、便宜的紫砂壶时掺杂了很多不必要有的杂质，变得恶俗。紫砂壶最重要的是功能，泡茶的人就像交响乐的指挥，那么多的器具，要运用得当，是不能有杂音发出来的。
现在大家追求回归自然，与自然和谐相处，期望以用心用手的工艺来洗刷机械文明的丑陋的冷漠，美的正确在于和生活的结合，唤醒传统血脉才是好作品。有些壶表现欲过强，就像先封上了紫砂壶的壶嘴，一味表现自己的个性，搅乱了整体的和谐。
尊重泥土而大师常常让作品来替自己说话。高振宇夫妇先后入顾景洲门下学习紫砂，名为师徒，情为爷孙。在他们留学回国的一段蛰居宜兴的日子，成了高振宇生命中温馨的回忆，他没有因为看到了世界而忘记了传统，反而更加拼命地汲取着传统紫砂工艺的精髓。这段日子，顾景洲一边听他们讲述国外陶瓷最新的理念，一边拿出自己珍藏的作品给他讲述这些不会说话的器物。一次为了找一件器皿，一向小心的顾景洲打掉了一把自己做的虚扁壶，但是他没有显露丝毫沮丧。
顾景洲在晚年说过一句话：“我有不会讲话的东西在这里替我讲话，就是茶壶。”在这个充满杂音的时代，安静地做自己的紫砂，让不会说话的茶壶来表达我们想说的话。这也是高振宇的茶陶在不断传递的信息。
高振宇家的紫砂壶都是用最好的紫砂制作的，这些紫砂都是选用最好的矿石，然后用石磨人工磨细的，因为电磨打磨的矿石，所有细小的颗粒都是一样大小，和成泥巴、做成壶之后，紫砂颗粒之间缺少咬和，也就少了生命，就像手工豆腐的豆子清香是机器豆腐永远做不出来的一样。
在高振宇的工作室他掬出一捧在大瓮里的紫砂给我看，细细的紫砂轻缓地流动，像是在诉说沉寂的心。这些紫砂不知道将在未来的何等岁月能够成为和高先生对话的泥料，也不知道将会成为一个什么样灵魂的器物，而现在漫长岁月的等待，都是为了成为一件能够流传上万年的精灵。这些泥土的寂寞还要很久，当它们被变成泥巴之后，就开始了生命的成长，高家的泥料是要养很多年的，至少也要几十年，这个成长的过程，紫砂泥料中有很多微生物在成长，紫砂泥料也慢慢地开始了生命的旅程。
和高先生讨论泥土的问题，他的一句话让我感触很深——“尊重泥土”，现在很多人非常乐于创新，面对泥土的自由，很多人认为可以任意揉捏它，把自己的意志强加给它，实际不是这样的，只有在长期的体会中，才知道泥土是能够与人对话的，它表现出来的是你的影子，这个时候你就不得不认真对待它。
现在做茶陶的人很少自己全程完成，高家是少有能坚持这样做的。除了完全手工磨制的上等紫砂之外，高家制作紫砂的工具都是自己制作的，完全保留了古法，这些都保证了紫砂的传统工艺。用水牛角上千次地打磨紫砂的泥胚，使得泥胚中细小的颗粒浮到表面，粗些的颗粒在泥胚的中间。所以真正手工上等的紫砂壶的断面，可以看到中间的紫砂颗粒要比两边细小，这样紫砂壶才有了呼吸的空间，泡茶不会变味，容易养出包浆。
传统的手工艺术是工业技术无法替代的，一个重要原因就是对自然的尊重。面对一团泥巴的时候，它有很多的方向性，所以关键在人的态度，要有崇敬之心。一件紫砂，如果没有外力，可能几万年也不会销毁，如果你的作品是毫无用心的作品，就是对环境的不尊重。
我就在它们中间
难得高振宇对紫砂和陶艺都如此精通，在他通县的工作室中，常常能看到的画面是：他和太太徐徐、母亲周桂珍一起，在各自的工作台前忙碌，三个人都是紫砂大师，风格却不相同，阳光射在石头桌面上，照在那把温润“汉扁”上，一泡好茶让寂静无声的房间变得灵动温暖起来。
紫砂和陶艺都是一种遗憾的艺术，每次出窑都有很大不可预知的因素，有时候刚出窑的作品看起来非常完美，却突然发现了一点小小的瑕疵。除了有非常细小瑕疵的，他们会自己留下来用之外，其他的高振宇都会敲碎它们，那种心疼的感觉常常随着破碎的声音一起在院子里回荡。有时候太太徐徐在家的时候，一定会抢一些留下来用，太太比他更不舍这些作品，所以打开高家的橱柜，满满的都是高振宇的陶器。对高振宇来说，这些作品是不能见世的废品；对于藏家来说，这些仍然是身价很高的藏品；对太太徐徐来说，这些是不舍得让它们破碎的丈夫的作品。高家的厨房用品身价不菲，当然高家的美食也非同一般。
他们的工作室前面有一个空房子，高振宇在日本曾拍过一个很长的中国陶艺的记录片，在日本喜欢陶艺的人都知道他。后来很多在北京的日本太太通过使馆找到这里来，想学陶艺，就变成陶艺教室了，刚开始都很有兴趣做陶艺，因为没有地方吃饭，每次徐徐为他们做些菜吃，后来这些太太们学做菜比做陶艺更有兴趣了，每次太太做菜的时候，他们都在边上拿笔记录，徐徐的中国菜改变了她们对中国菜的看法。
高振宇的作品在日本、韩国和台湾都很受推崇，他却认为：大家现在喜欢茶、喜欢紫砂，是因为繁杂的世界里需要一个可以清净的地方，人的味蕾体验是有极限的，人们喜欢茶和紫砂，是超越了味蕾体验的，更多的是精神上的体验，能够有一个空间可以净化一下自己。
在高振宇的陶艺画册的开篇，他的陶艺作品中间，写下了这句话：“我就在他们中间”，登门拜访过他几次之后，很容易理解这句话，他的确是站在他的作品之中，不需要解释，不需要语言，那些作品就表达了他的心，不再有张狂的青春印记，也没有浮躁的繁琐，能够看到的是他那颗热爱紫砂的心。
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