高振宇和他的紫砂-茶礼仪网

高振宇和他的紫砂艺术出生于陶瓷艺术之家，受过高等艺术教育，大学毕业即东渡日本在著名的艺术学院武藏野完成陶艺研究生学习，并且又是紫砂壶艺泰斗顾景洲弟子，这样有着一个完美背景陶瓷的艺术家——高振宇，自然而然被视为当代中国陶瓷艺术的一个理想的传承者与创新者。
然而看一个艺术家的成就，不仅要关注他的成长经历，关注他的作品内涵，更重要的是关注艺术家的内心追求。一以贯之的艺术创作观念和艺术家的坚持，是作品艺术潜力的保证。
高振宇由于他的家庭出身以及学术和艺术背景，决定了他不会是一个盲目的继承人和手工艺者，虽然他有一双令人羡慕的天生的工艺家的双手，他的知识觉悟决定了他是一个有着强烈自觉意识的艺术家，他的紫砂艺术系列创作证明了他的自觉意识，从他的作品中可以看到一种对于历史与文化的使命感。

为茶而生的工艺——高振宇的紫砂艺术观紫砂艺术五百多年的历史，带来了丰厚的积淀。高振宇在深入的紫砂工艺学习和研究中，得出他对于紫砂历史和发展的结论：紫砂陶的工艺是为茶而生的工艺。
茶的冲泡方法的改变带来了茶具的变化，而五百年的紫砂壶的工艺发展史是围绕着“茶”这个核心而发生发展的。泥料的处理，泥条切片的打制，拍打身筒，用竹工具蓖身筒，用牛角制的明针砑光，使泥料作成了坯，而且使泥坯有了壶体表面包浆膜的形成，等等工艺的发生和发展，一步步走来，使紫砂泥天然的颗粒渐渐改变了构成，经高温烧制后形成海绵状的半开口气孔，这正是五百多年前在没有显微镜和近代科学的时候，凭生活经验而选择紫砂作为茶具的原因，也是智慧的陶瓷艺人围绕着茶这个核心所做的工艺改进。历史的研究为高振宇的创作提供了有根基的舞台。高振宇在这一研究基础上，对于紫砂壶的创作开始有目的，有系列地进行。紫砂工艺与茶是共生的，茶因工艺而有了形式和表现，工艺因茶而拥有了灵魂和生命。那是何等的发乎自然的一种艺术表现啊。高振宇的紫砂壶围绕茶的功能，围绕茶的文化灵魂来创作。
2001年，为纪念隐元禅师东渡日本而作大隐元壶，（入藏日本京都万福寺），数百年茶与壶的渊源，中日文化的交流，在高振宇手中，在一件浑朴的紫砂壶中交融了。
他在为自己与夫人徐徐（亦为顾景洲弟子）所做的逸公款小壶系列写道：“逸公的名字在紫砂历史上已经不单单是一个印款，而是一个品牌，一种款式，一种紫砂造型中的气质，而逸公这个词的本身就是这种气韵的最好概括。一种风流洒脱，一种飘逸和脱俗，一种清隐和孤傲。而这一切都隐在无形的茶和有形的壶之中。”没有深刻的对于发自内心对于紫砂和茶的理解，不会产生外化的作品和文字。

传承创新厚积礴发——高振宇的紫砂系列作品 关于传统的继承，好像是高振宇必然承担的职责，1982年，他师从顾景洲学习紫砂艺术时就已经决定了他承继传统的使命，但是，常年的积累和技艺磨练的最终目的，是要获得属于自己的艺术新生命。高振宇由于受过传统的正规训练，他对于传统的认识更为切身，也更为珍惜。他先后临习历史上的经典作品，从最早的掇球壶，石瓢壶，曼生壶中的乳鼎壶，到大亨德钟壶，大彬如意壶，等等。历史上的好作品使人回味无穷，百读不厌。而其中的乐趣，在于为临习而付出的努力以及觉悟，会在作品中显露无遗，同时，艺术家临习时，新的个性会融入，润物细无声。
高振宇大亨德钟壶，将德钟壶之端庄厚重气韵，在一线一面中重新确立，紫润含蓄的泥质，各部分比例之和谐，不卑不亢，恰如君子之德。这样对历史上成功经典作品的临习，也是对艺术家的勇气的考验，考量一个人敢不敢用历史的标杆来要求自己，敢不敢与自己的前辈在交错的时空中切磋技艺。
高振宇对传统的认真研习是他紫砂艺术历程的一部分，而其他艺术经历也比较同辈陶瓷艺术家来说更为丰富。他东渡日本学习陶瓷造型设计以及现代陶瓷艺术的新观念，期间的青瓷创作艺术在日本获得了承认，屡次举办个人展览。他的青瓷水理纹大瓶为千家流武者小路家元收藏，不能不说又是一种茶的机缘。在回国后供职于中国艺术研究院，1997年和2006年在中国美术馆举办陶瓷艺术个人展览……这些艺术的足迹，在中国当代陶瓷艺术领域也是曲指可数的。而这些经历带入到紫砂艺术创作的影响，是他的创作具有更博大的胸襟和更高的文化视点。
他近年来的紫砂系列作品，有对中国造型文化历史的回顾，如《宋韵壶》是《历史的回顾》系列中的一件，将宋代的清秀幽雅气质蕴集于紫砂壶体的张弛之中，蕴集于壶嘴壶把的伸曲之中，最重要的，是《宋韵壶》仍然具有紫砂壶的气质，仍然是非常实用的茶事中的泡茶用具，但是，她已经拥有了艺术家赋予的回眸历史的抽象和淡定。
《青铜的遐想》系列，高振宇在对在中国陶瓷造型艺术受古典青铜造型影响的历史认识中，将青铜的符号性，象征性元素恰当地运用于紫砂的创作之中，何谓恰当？那就是造型塑造中有青铜的张力骨骼，但是不失紫砂的陶瓷性格。《三戟壶》，三根腰线圆浑有力，壶体造型由壶盖的微曲面收拢，壶底足高而微撇，其形体的起始和收手，干净利落，三戟形如意装饰于盖顶，气势开张磅礴。这些造型语言的表达，基于高振宇扎实的传统工艺功力和造型的表现能力。紫砂在明清就被文人赞为“如古金铁”，而《三戟壶》之质感和造型，将古金铁的文字描述具体化。文化的遐想在具象的茶壶中落定了。
传承才有创新，厚积方可薄发。

顺物自然，返朴求真后素的感想：
高振宇紫砂艺术以及其它的陶瓷艺术作品，近年来博得一致的好评，国学大师冯其庸称他的作品“清水出芙蓉，天然去雕饰”。其实， “朴素而天下莫能与之争美” ，“既雕既琢，复归于朴” 。顺物自然，一直是中国传统艺术中一个十分重视的原则，要求人们按照自然的物性，求得其中之真，求得其中之美。紫砂的泥料以及工艺传统有着自身的特性，造型形式围绕“茶”的主体来创新变化，这是合乎紫砂自然物性和工艺规律的。当代社会，信息纷纷，艺术创作往往面临种种干扰和诱惑，紫砂也出现了雕饰镂削，敷彩虚饰的现象，渐渐脱离了紫砂产生发展之初的原动力，也与“茶”的精神背道而驰，这样的“创新艺术”往往走向自然物性的反面。艺术家非但应该在作品呈现上求朴求真，在个人艺术道路上，修养历练也同样需要内心的体悟，顺物自然，返朴求真。一种单纯的努力和淳朴的追求，将会在艺术作品中开花结果。高振宇的紫砂艺术给出了这样的答案。