“普秀赢中原”2016首届普洱茶微品大赛初赛成功举办-茶礼仪网

2016年端午节，云南普洱茶集团、河南省茶艺文化交流协会等共同举办“普秀赢中原”2016首届普洱茶微品大赛艺茂国际仓赛点初赛成功举办。

近十位茶店老板参加了比赛，河南茶艺文化交流协会会长、和云南普洱茶集团华中大区总监崔科致辞。

选手今天共要喝五款茶，要从中间选出正确的茶品次序。知道正确答案的只有两人，连主泡师也不知道。参赛者们从开始的拘谨到后来的开怀、融洽，度过了一下午乐呵的鉴茶时光。

赛点的第一名全部品对了五款茶，显示了很强的品茶功底，她将直接参加最后的决赛。选手们表达了对普秀茶品的极大认同，甚至有眼光的东道主茶店老板在赛后，直接选择经销普秀茶品。

主办方希望通过这样的行动，让好茶的理念，让“茶品主义”新常态的潮流影响2016中原茶业的走向，打造中原茶业新的品茶模板。喝好茶，卖好茶的“茶品主义”新常态潮流必将随着大赛的推进，影响越来越多的中原茶店老板和消费者。

有用+10

赏

科技创新给普洱茶带来新机遇

记者崔立勇报道作为产茶大省，云南茶叶加工和销售仍然传统和单一。记者从日前在京举行的新闻发布会上获悉，云南省农业厅副厅长王平华对茶产业的这种担心正在得到破解。

央视不久前播出了航天员景海鹏和陈东在神舟十一号载人飞船上冲泡饮用普洱茶膏的画面。该普洱茶膏的生产者云南贡润祥茶产业公司希望借此提升普洱茶的品牌形象，让公众了解普洱茶中的科技含量。

王平华表示，云南茶叶加工主要依靠传统方式，附加值较低，销售渠道单一，这并不利于茶叶产业的规模化和产业化。要推动传统茶产业转型升级，必须以资源的多元化与多功能化为基础，构建市场化的发展机制。云南省普洱茶协会创会会长张宝三表示，普洱茶膏能够遨游太空，是茶产业科技创新的体现。云南省科技厅副厅长王学勤表示，未来茶产业有望迎来创新发展的高峰期，茶产业行业拐点已现。

私邸茶生活：谈普洱茶与日常生活的状态

茶具可以说是茶席的灵魂，是茶席整体风格表现的重要部分。当春天来临，茶席上要喝新上市的绿茶，为了表现充满青草味的新鲜气息，可以挑一套青瓷质地的茶具;秋冬时节，为了配合陈年普洱茶的沧桑感，可以挑一套施以茶叶釉色的手拉坯茶具。除了季节更替所产生的风格变化之外，也可以围绕一只手法极为精湛的艺术茶壶或一套风格强烈的茶具，来搭配辅助的器具与装饰物，烘托作为主角的茶具。

私邸茶生活：谈普洱茶与日常生活的状态

1.从小生活在北京的陶瓷设计师李泓，以简约明快的现代风格设计茶室空间，宣扬一种平民式的自得其乐的状态，即“无住生乐，无住生心”的生活态度。

2.恒福茶业的创始人徐结根自认为与茶有一种宿命式的缘分，对茶文化、陶文化更是爱得深沉。他所设计的茶桌造型简洁而质朴，铺上素色的长方桌布，符合现代人对于茶的清淡印象。

3.作为国内知名的古琴大师，王鹏所作古琴不仅造型优美，音色更是古朴、厚重、空灵、清亮兼备，抚之令人不忍释弦。而他所设计的茶室空间装饰简练，氛围素净，与古琴的质感极为融合。

忙碌奔波的都市人，

可以在沏茶、赏茶、闻茶、

饮茶的慢条斯理中，

收获精神上的富足，

以茶为媒，修身养性。

居家生活

固然是要闲散些才好，

但有时也需要

某种仪式以调整心境。

不妨在家中办一场茶会，

以茶会友;

或者一个人静下心来，

席地而坐，品茶、冥想。

居室中享受茶事的空间，

无论大小，

但求与茶、与人、

与家和谐共生，

令茶入口中格外妥帖。

细节塑造茶室风格

茶席通常是以桌巾为背景，桌巾的色彩、图案与纹理对于茶席的风格也有极大的影响。色调抢眼的桌巾有时可以成为视觉上的突破，模糊了茶席周遭不协调的场景，而低调柔和的桌巾则起到衬托的作用，加强了茶具的重要性。如果桌子与茶具都是深色或都是浅色，不妨利用桌巾将茶具突显出来。在茶席上摆放桌巾，还可以有不同材质与色彩的叠加，比如在烟灰色的桌巾上盖一条宝蓝色的织锦，再压一块质朴的草席，整体看起来既和谐又生动。

混搭的私密享受

现代人的住宅，装饰风格越来越趋于多元化，人们对于茶室、茶席的理解也随着时代的变迁发生交融和改变。现今的中国饮茶文化在很大程度上受到了日本茶道的影响，于是许多人将日式茶席纳入私人居室;也有人将英国下午茶的精致茶点与中国传统功夫茶相结合，中西合璧的饮茶方式带来了不同寻常的装饰茶席的方法。

如今不少资深茶人开始推崇个性化的茶席布置，把品茶变成一件完全私密的事，从茶室空间的设计到茶具的搭配与选择，都充分强调私人的喜好。比如在一个北欧极简风格的空间中设置茶席，也可采用中国传统字画与后现代主义的插花艺术作为周边装饰。这样的做法听起来有些另类，但其实并非天马行空，它需要在遵循色彩平衡与色调和谐的前提之下，将现代社会的审美趣味进行巧妙混搭。

茶道老师郭亚珊的习惯是，用信手拈来的东西和带有自己私人情感的旧物来装饰茶席。她会将拣来的小石子洗一洗、磨一磨，拿来架茶针;放在柜子里已有多年的老玉，在她手中成了极精巧的盖置;穿旧了的T恤和麻布衫，剪一剪、缝一缝就可以做成茶巾与茶垫;而插花盆景用的底托，因为大小与质地合适，竟被她拿来当作壶承，四四方方的盘子，里头可以直接搁壶盖，就无需再找盖置了。“也不是说任何一样器皿都能用来混搭，比如吃饭用的餐盘，想来似乎是可以做壶承或者杯托的，但到真正用时才会知道那高高翘起的棱线有多别扭，到底还是无边线的扁平瓷碟更合用。”郭亚珊解释道。由此说来，一切的一切都是为了能喝上一盏符合自己心境与口感的好茶，自己看起来舒服的装饰风格才是最好的。

跨界设计的启发

去年的秋末冬初，在北京798艺术区曾经有一场主题为“无尽缘起——未来茶道之最高境界”的跨界艺术对话展，对茶席空间这个概念作出了新的诠释。服装设计师张肇达、雕塑艺术家Anthony Stones、家居设计师叶宇轩、建筑师林学明、陶瓷设计师李泓、紫砂工艺大师高振宇、音乐人艾敬、油画家李木、古琴大师王鹏等十二位来自不同领域的好茶之人，被赋予了一个独立的创意展示空间，从不同的专业视角将他们眼中的茶文化呈现在茶席的设计当中。尽管他们所作的只是概念性的设计，但对于有心在家中开茶室、设茶席的人们而言，艺术家与大师的想法会是一种启发。